El Amable Arias más íntimo en Koldo Mitxelena Kulturunea

KOLDO MITXELENA Kulturunea presenta la exposición Dar forma al caos y al azar, del artista Amable Arias (1927, Bembibre, León – 1984, Donostia). La muestra presenta una selección de retratos y autorretratos, series de dibujos, poemas e intervenciones sobre elementos habituales como libros o cartas que recorren los últimos 20 años de su vida en los que se hace evidente el pensamiento de Amable Arias y su toma de posición ante la realidad social, política y cultural de la época.

Dar forma al caos y al azar no es una retrospectiva exhaustiva de este singular artista. Se trata más bien una revisión de algunos ámbitos menos conocidos de la trayectoria creativa de Amable Arias. La exposición se organiza como si se tratara de una biblioteca expandida a la de KOLDO MITXELENA Kulturunea y en ella se exhiben más de 150 piezas, la mayoría inéditas hasta el momento, como la serie Homenaje a Puigmiquel (1980-1981); Rollo (1981-1982) un papel encerado de 95 metros de largo por 15,3 cm de ancho o Historia de Euskalerria (1983-84), uno de sus últimos proyectos. Por otro lado, podrá escucharse por vez primera su proyecto relacionado con las performances poético-sonoros: Poemas fonéticos (1981) y Espacios poéticos (1981-1982).

Biblioteca de Amable Arias

En el espacio central de la sala se puede observar parte de su biblioteca particular, compuesta por 429 libros, catálogos y revistas en los que el artista realizó más de 2.480 dibujos, anotaciones y poemas entre 1966 y 1983. Se trata de obras de autores que eran muy apreciados en la cultura izquierdista de los 60 y 70 (Adorno, Bahro, Barthes, Borges, Breton, Chomsky, Foucault, Fromm, Gramsci, Lenin, Marcuse, Marx, Sacristán, Sartre, Trotsky, etc) en los que Amable fue incorporando un diálogo visual íntimo o una disidencia secreta; otro modo de acción restringido al interior de sus libros.

Autodidacta, animado por la lectura de poesía, filosofía y pensamiento crítico marxista, el temperamento de Amable iba en sintonía con el clima intelectual de la época. El artista acompañó sus lecturas con la inscripción de dibujos (a los que denominó Tupamaros) y notas de índole diversa. Esta biblioteca puede leerse como una suerte de retrato diferido de las inquietudes que modularon su hacer creativo y experimental. Lectura crítica, afecto, intención y juego se relacionan en la práctica artística de Amable que fluctúan entre estos libros y entre otros soportes, sean cuadernos, lienzos u otros medios.

Estos elementos constituyen un valioso fondo documental para estudiar y comprender mejor la obra de Amable y el contexto de sus inquietudes estéticas, literarias, intelectuales y poéticas.

Tomas de posición

Dejó escrito Amable que  El arte está pues a favor de algo y en contra de algo. Aún en el menos realista hay un escoger. Una forma de escogerse en el mundo. ( ) El arte es pues como la ciencia, como la filosofía, como la teoría crítica. Busca lo mismo con materiales diferentes (en el libro de Adorno, La industria cultural, 1969).

Comprometido con la realidad de su época, Amable tomó posición ante la convulsa realidad de los años 70 en escritos de naturaleza dispar (entre ellos están su Poemas de la verdad, 1974), o en dibujos, historietas, collages y pinturas. Por ejemplo: Lenin en los muros de roma (1973-74), Pelotari (1974), Eusko Abertzaleak II (1974), El comunista (1975), Pinocho quiere cambiarse de nombre (1975), A Rudolph Bahro, preso en la RDA (1978), la serie de dibujos de signo antimilitarista Homenaje a Puigmiquel (1980) o toda una colección de intervenciones en sobres (algunas las pintará al óleo en un formato mayor), o en los numerosos collages de su serie La jirafa cuadrada (1974-83), como Das Kapital (1972-75) o Jirafa Federico (1972-75), la mayoría de los cuales no han sido expuestos aún.

La muestra Dar forma al caos y al azar recoge también autorretratos, retratos en tinta sobre papel de pintores como Zumeta, Rafael Ruiz Balerdi, collages de pequeño formato como Jean Arp dibujando a Amable (1974) o A Maiakovski y sus papeles de caramelo (1974), óleos, acuarelas y cuadernos experimentales de arte  de textos, dibujos y collages.

Historia de Euskalerria y Homenaje a Puigmiquel

Entre las obras que se pueden ver en la exposición hay dos que merecen una mención aparte.

Una es Historia de Euskalerria (1983-84), terminada pocas semanas antes de su fallecimiento. Amable recibió de su amigo Napo Olasolo, en la oficina de Ediciones Vascas, un libro con cubiertas de imitación a piel que llevaba por título Historia de Euskalerria y cuyas hojas estaban en blanco, pues se trataba de una prueba. Realizó sus primeros dibujos el 6 de agosto y los termina el 11 de enero de 1984, pocas semanas antes de morir. En este libro de artista condensa su imaginario artístico y vital, bajo un título que le vino dado por azar, pero que decidió mantenerlo. Los 155 dibujos y collages de esta serie postrera compendian una diversidad de técnicas, y también hay textos y composiciones propias de la poesía visual.

La otra, Homenaje a Puigmiquel (1980-1981), es una serie de 21 dibujos en tinta negra sobre papel Caballo realizadas con técnica mixta. Amable realizó esta serie, en casa de su pareja, Maru Rizo, a partir de unas láminas en color publicadas en el diccionario Espasa, y donde se representaban de forma esquemática numerosos uniformes de diferentes países y épocas. Mediante un juego de reminiscencias, que asociaba irónica y lúdicamente ese catálogo de trajes con la memoria de unos dibujos de tebeos creados por Puigmiquel, Arnao y otros, publicados en la revista Chicos, realizó esta serie que se expone por primera vez. El sesgo antimilitarista de estos dibujos se expresa mediante la sátira visual, esa trampa en la sonrisa que se reconoce también en otras obras.

Por último, en la exposición se pueden escuchar los Poemas fonéticos (1981) y los Espacios poéticos (1981-82) de Amable Arias, performances poético-sonoras a partir de esquemas o guiones mínimos, constituidos por 36 poemas cada uno. En estas piezas en donde el azar incorpora otras significaciones hay cierta memoria de la acción dadaísta y de la poética del absurdo.

En definitiva, esta muestra permite redescubrir la intempestiva actualidad de un artista libre, que supo indagar en la condición humana con sus predicados trágicos, paradójicos, alegres, misteriosos, rebeldes… dando forma al caos y al azar.

Actividades

Para completar la muestra se organizarán dos coloquios bajo el título El grupo Gaur y la trama del arte vasco. El primero de ellos tendrá lugar el 7 de marzo y se centrará en el grupo Gaur en el que participó Amable Arias junto con Chillida, Oteiza, Mendiburu, Ruiz Balerdi, Sistiaga, Basterretxea y Zumeta. El segundo coloquio se celebrará el 14 de marzo y girará, principalmente, en torno a la figura de Amable Arias.

Asimismo, se han organizado talleres de creación para familias los sábados y visitas guiadas especiales para niños y jóvenes con el fin de fomentar un acercamiento diferente al arte. También se ofrecerán visitas guiadas para el público general. Todas estas actividades serán gratuitas.

Reservas: kmbisitagidatuak@ereiten.com o llamando al 943 112 750