Personajes antropomórficos en el cómic

El personaje antropomórfico ha sido utilizado en varios cómics como recurso narrativo y simbólico. Estos personajes antropomórficos, es decir, animales u objetos de características humanas que logran humanizarlos, facilitan la identificación emocional con estos seres de apariencia humana, incidiendo sobre todo en expresiones faciales, posturas corporales y gestos conocidos. Estos personajes caminan de pie aunque pueden ser como un gato, un águila o un pez, utilizan gestos humanos y hablan como seres humanos. Combinando estas expresiones corporales con guiones bien adaptados, consiguen hacer de estos personajes un potente instrumento para crear metáforas sociales, críticas culturales o profundos conflictos humanos.

Por lo general, los dibujos de cómic suelen tener la capacidad de reforzar y enfatizar las emociones. Utilizando rayas, colores, encuadres y ritmos visuales los dibujantes de cómic consiguen  condensar en una sola viñeta lo que en otros medios ocuparían páginas enteras de texto. Un personaje de ojos grandes y trazo suave suele expresar ternura o vulnerabilidad, otro con muchos ángulos y más oscuro provoca tensión y violencia. Estos personajes antropomórficos consiguen sin apenas añadir texto hacer sentir el llanto, la risa, el amor o el miedo de forma visual y conectando emocionalmente con el lector.. 

La antropomorfización de los personajes aporta una nueva perspectiva, que no es un simple recurso visual, sino que llega a ser un poderoso instrumento narrativo. Así, también permite visualizar temas muy profundos desde nuevas perspectivas. Como muestra de lo anterior veremos unos ejemplos más concretos:

• En los cómics "Animosity Evolution" los animales despiertan la conciencia humana hasta el punto de provocar un nuevo replanteamiento de la sociedad, la moral y el poder. La racionalidad humana y los instintos animales nos harán ver cada situación desde otro punto de vista. Los personajes animales conseguirán gestionar los dilemas éticos y afectivos como si fueran seres humanos. El lector se emocionará viendo cómo luchan los personajes animales, que no sólo lucharán por sobrevivir, sino que lo aprovecharán para construir una nueva forma de convivencia.
• El cómic "Maus" es un ejemplo muy significativo, donde los personajes animales aumentan mucho el impacto emocional. Los judíos están dibujados como ratas en este cómic y los nazis como gatos. Spiegelman convierte esta historia real de terror en alegoría sin perder la crudeza de la situación. Expresiones de sufrimiento, formas de expresar el miedo o la culpa, se representan en rostros de animales conectando directamente al lector con las emociones de la narrativa.
• En la serie de cómic "Blacksad" la estética noir acentúa este efecto: cada animal refleja un modelo social y psicológico (el gato es detective, el reptil es delincuente, el perro es fiel) y sus lenguajes corporales y miradas muestran profundidad emocional, consiguiendo así aumentar la atmósfera de cinismo, decadencia y melancolía.
• Por último, el cómic "Las 5 Tierras". En él aparece un universo político de animales antropomórficos en torno a un sistema feudal plagado de intrigas, alianzas y traiciones. Cada raza animal representa una forma de poder, de sentir o de pasar a la acción. Se trata de un cómic en el que la emoción se expresa a través del drama, la ambición y los conflictos personales, a pesar de situarse en un entorno fantástico pero que se siente como muy cercano gracias a los personajes antropomórficos.