Programa de Artistas Noveles 2013-2014

2013.11.28-2014.02.22

Comisario: Aimar Arriola

Artistas: Julen Agirre Egibar, Oier Iruretagoiena, Sahatsa Jauregi, Antonio Macarro, Daniel Mera, Mikel Otxoteko, Ainize Sarasola

 

La Diputación Foral de Gipuzkoa, a través de su Departamento de Cultura, Juventud y Deporte, en su intención de proporcionar estímulos y reconocimiento a la creación artística de jóvenes artistas guipuzcoanos y guipuzcoanas, presenta una edición renovada del tradicional certamen de artistas noveles. En la presente edición XLV se pasa de un concurso bienal a un programa continuado de apoyo a la producción y la difusión del arte actual en Gipuzkoa, estructurado en diferentes modalidades.

 

 

 

MODALIDAD EXPOSICIÓN:

 

La exposición 2013-2014 de Artistas Noveles de Gipuzkoa reemplaza la tradicional “muestra de finalistas” que ha venido caracterizando la iniciativa desde sus orígenes, en la que una veintena de artistas era representada mediante una única obra. Esta fórmula da ahora paso a la presentación conjunta de la práctica de siete artistas quienes desean realizar una exposición en profundidad de su trabajo, cuyo vínculo, a priori, sigue estando limitado al hecho de haber participado en una convocatoria pública restringida a un territorio y un corte de edad determinados.

Tradicionalmente considerada como indicadora del estado del arte actual en Gipuzkoa, la presente edición de la Exposición de Artistas Noveles quiere resistirse a ser leída como emisora de diagnósticos; en su lugar, se propone como un espacio de experimentación corporal, sensorial y cognitiva, a través de un conjunto de formas, imágenes, sonidos y ambientes, producidos técnicamente y sujetos a las condiciones de recepción de un espacio interior dado –la sala de exposiciones de KOLDO MITXELENA Kulturunea–, que establece los límites donde se puede dar la experiencia.

El espacio incluye: una serie de formas y estructuras dibujadas que se sitúan en el umbral de la arquitectura y la escultura (Julen Agirre Egibar); otro grupo de formas que interpelan al cuerpo a través de la citación desviada de su medida y apariencia (Oier Iruretagoiena); una colección de objetos que aspira a transformar nuestra percepción del entorno material circundante (Sahatsa Jauregi); una serie de fragmentos fílmicos instalados en el espacio buscando explorar sus posibilidades narrativas (Antonio Macarro); la reconstrucción de un imaginario --la distancia entre la idea y la cosa-- a partir del compromiso para con los mecanismos de la representación (Daniel Mera); ambientes de recepción retiniana y auditiva construidos en torno a la especificidad del vídeo (Mikel Otxoteko); el despliegue gráfico de una multitud imaginada de "sujetos ardientes" (Ainize Sarasola).

 

Todo ello sometido a la inevitable tensión entre autonomía y dependencia.

Aimar Arriola

comisario  Programa de Artistas Noveles 2013-2014

 

MODALIDAD PRODUCCIÓN:

 

Se han seleccionado tres proyectos de producción de nueva realización, en base a su interés y viabilidad, que se realizarán y presentarán a lo largo de 2014. Contarán en su ejecución con el apoyo y acompañamiento del comisario del Programa Noveles 2013-2014. Proyectos seleccionados:

 

Aparato#1 · Calcetines para caballeros de lana, de Ivan Gómez:

"[...] mi interés aquí es atender la existencia material de las representaciones y sus  aparatos  subalternos,  entendiendo  por  tal  los  dispositivos  que  sustentan  una  función. En concreto “Aparato #1 · Calcetines para caballeros de lana” focalizará las tensiones entre contenido y continente  para  con  el  aparato  audiovisual; la  pieza  proyectada  tendrá  el  carácter  de videoinstalación."

Ivan Gómez (Irún, 1984). Vive y trabaja entre Hondarribia y Bilbao.

http://www.ivangomez.net/

 

Encuentros, de Las chicas de Pasaik:

"Impulsadas por [...] nuestro interés creciente en el papel de  la voz y de la oralidad dentro de la  imagen fílmica y el vídeo [...], con Encuentros deseamos indagar sobre el “amor” […] como medio para poner en acción el diálogo y una cierta dramaturgia.”

Las chicas de Pasaik son Maider Fernandez Iriarte (1988) y Maria Elorza Deias (1988). Viven y trabajan en Donostia-San Sebastian.

http://mariaelorza.com/ http://maiderfernandez.tumblr.com/

 

G.R.€.Z.I.A, de Irkus (m) Zeberio

“Mi intención es crear una serie de dibujos e historietas cortas (1) sobre una futura Grecia (la ciencia ficción es más presente que otra cosa) al estilo Sci-fi americano de los 80|Teatro griego.

(1) Mi visión sobre la historieta: Al igual que la escritura, la pintura o la música, el cómic tiene su propio lenguaje y es abordable desde muchos más puntos de vista que el aristotélico clásico principio-nudo-desenlace. Atacándolo desde el dibujo, el cómic amplía horizontes acercándose a la poesía, el ensayo o la performance entre otros. El cómic no es para cineastas frustrados, es un lenguaje plástico secuencial, y como tal lo trabajo. Desde el punto de vista del dibujo.”

Irkus (m) Zeberio (Martutene, Donostia-San Sebastián, 1982). Vive y trabaja en Barcelona.

http://www.irkus.net/  

 

PROGRAMA   DE ACTIVIDADES

 

En paralelo a las modalidades de Exposición y Producción, el Programa de Artistas Noveles 2013-2014 integra un sistema de actividades públicas concebidas por la Comisión Evaluadora y dirigidas de manera especial a todos los participantes de la actual edición del Programa.

Presentaciones:

"Comunicación pública", con la participación de Julen Agirre Egibar, Oier Iruretagoiena, Sahatsa Jauregi, Antonio Macarro, Daniel Mera, Mikel Otxoteko y Ainize Sarasola, a propuesta de Aimar Arriola.

Lugar: Koldo Mitxelena – Erakustaretoa eta Areto Nagusia

Sin inscripción previa.

 

El concepto jurídico de "comunicación pública" está definido en la Ley de propiedad intelectual como "el acto por el cual una pluralidad de personas puede tener acceso a una obra, sin que sea necesaria la previa distribución de ejemplares de la misma". A partir de esta premisa, los siete artistas participantes en la Exposición 2013-2014 del Programa de Artista Noveles dan libre respuesta a la demanda recibida por parte de la institución de comunicar de forma pública sus procesos de trabajo.

De acuerdo a la ley –regla y norma, y como tal, sujeta a ser quebrada– una comunicación pública puede realizarse: “mediante la proyección o exhibición pública de las obras incorporadas en obras cinematográficas, fonográficas y audiovisuales", "mediante su exposición pública, tanto del original como de sus reproducciones", "mediante la puesta a disposición al público de estas obras por procedimiento alámbricos o inalámbricos ", entre otros medios. Lo que aquí se pretende es poner en cuestión nociones preestablecidas de acceso, mediación y expectación en relación con el hecho artístico.

 

PRIMERA COMUNICACIÓN: jueves 26 de diciembre, 19:00-20:30. Areto Nagusia

Proyecciones:

 

AINIZE SARASOLA, “Tarot Night”, 2013, 22 mins. En inglés y euskera, con subtítulos en castellano.

Sinopsis: Tarot Night es una película de ciencia ficción sobre dos chicas que quedan el sábado noche para beber unas cervezas y echarse las cartas del tarot."

 

ANTONIO MACARRO, “A Filme - Expedición”, 2013, 77 mins. Multilingüe (castellano, francés, inglés, mapuche, con subtítulos en inglés).

Sinopsis:

"La película se plantea como un diálogo creativo que parte de una suerte de manifiesto o pautas que el director filipino Raya Martin estableció y que fue desarrollándose hasta conformar un proyecto colaborativo mucho más amplio, grabado en localizaciones tan dispares como Jaipur, Delhi, Kyoto, Osaka, Nara, Taipei, Nueva York, Nairobi, Tepoztlán, Mexico D.F., Santiago de Chile, Singapur, Abu Dabi, Leon (Francia), París o Los Ángeles. [...] Articulado en torno a ese programa inicial, a una configuración tan establecida como
infinitamente abierta, la narración se despliega y contiene innumerables narraciones que se ramifican y entremezclan: incontables viajes, búsquedas y cartografías imposibles."

 

SEGUNDA COMUNICACIÓN: viernes 3 de enero, 16:00-20:00. Erakustaretoa

Acciones en sala: Julen Agirre Egibar, Oier Iruretagoiena, Sahatsa Jauregi, Daniel Mera y Mikel Otxoteko.

 

SEMINARIO:

“Reflexiones sobre el sistema (del arte)”, a cargo de Peio Aguirre

Lugar: Arteleku

Fechas: 16 de enero y 17 de enero 2014; de 16 a 20h (día 16) y de 10 a 14h y de 16 a 19h (día 17)

Inscripción y más información:

www.arteleku.net

Este seminario pretende tratar algunas cuestiones fundamentales para cualquier artista o agente implicado en la praxis del arte; la autoconciencia y la reflexibilidad crítica, la toma de una conciencia del sistema, los paradigmas de la profesionalización, la institución, el mercado y el sistema de galerías, la labor de la crítica y la inevitable asunción del comisariado y los/las comisarios/as como parte integral de esa misma institución-arte. La producción artística ha evolucionado de manera paralela al desarrollo del capitalismo de manera que cuestiones como “trabajo inmaterial o cognitivo”, “post-producción”, “mediación” e “investigación”, y “globalización” resultan fundamentales cuando se trata de repensar cualquier práctica artística. Este seminario pretende arrojar luz sobre las complejidades de la institución-arte fomentando su comprensión y también su crítica. El seminario busca una implicación activa por parte de los participantes en aras a esbozar una imagen o representación de ese sistema-arte.

 

Peio Aguirre es crítico de arte, comisario independiente y editor.

 

Encuentro interno y público

“Analphabet Orkestra”, a propuesta de Larraitz Torres

Lugar: Arteleku

Fechas: febrero 2014

Inscripción y más información:

www.arteleku.net

 

A modo de corto programa, esta propuesta desplegará las diferentes fases de uno o varios procesos de trabajo, y así se ahondará en la distancia entre proyecto y resultado, entre discurso y práctica, entre práctica interna y pública; y en la importancia de la transformación, entre estos márgenes.

Analphabet Orkestra*, será uno de los proyectos en los que se trabaje: a partir de la necesidad de inventar un nuevo lenguaje (por ser este analfabeto) se propone un mecanismo donde poder ser receptor y emisor al mismo tiempo, desde un mismo cuerpo, y al lado de otros. La fragmentación se experimenta en grupo y quiere dar lugar a potenciar una flexibilidad de entendimientos.

Larraitz Torres es artista.

 

(*) Analphabet Orkestra es una performance de Larraitz Torres, practicada anteriormente en Casco (CasCo-storefront, Utrecht) y en Marfa Summerschool (Texas), en configuraciones siempre distintas.